La programmazione

‍Titolo originale: Stop Making Sense. 40 Anniversary Experience
‍‍Anno: 1984
Nazione: USA
Genere: Commedia musicale
Durata: 88'
Cast: David Byrne, Jerry Harrison, Chris Frantz, Tina Weymouth, Ednah Holt
‍Regia: Jonathan Demme

Trama: Nel dicembre 1983 i Talking Heads si esibiscono al Pantages Theater di Hollywood. Jonathan Demme riprende il concerto e lo trasforma in un evento cinematografico (è il primo film musicale a impiegare la registrazione digitale in presa diretta) dove le canzoni della band newyorkese si fondono a una scenografia sviluppata in movimento. David Byrne è il primo a entrare in scena. Sul palco spoglio del teatro, con tanto di quinta in vista, il leader delle teste parlanti accende uno stereo portatile e armato di chitarra dà inizio allo show. Brano dopo brano si uniscono gli altri componenti della band che aggiungono, uno alla volta, il proprio tocco lasciando che la musica, da prima primordiale, aumenti di potenza e groove.

Orario:

Giovedì 7 agosto: 21.15

Titolo originale: Master i Margarita
‍‍Anno: 2024
Nazione: Russia
Genere: Drammatico
Durata: 157'
Cast: August Diehl, Evgeniy Tsyganov, Yuliya Snigir, Claes Bang, Yuri Kolokolnikov
‍Regia: Michael Lockshin

Trama: Mosca anni '30, sotto il regime di Stalin. Il Maestro, uno scrittore di talento, si trova ricoverato in una clinica dove è sottoposto a trattamento forzato. Un anno prima la sua pièce teatrale, "Pilato", è stata bollata come opera reazionaria e censurata. La sua carriera è distrutta. È emarginato nell'ambiente, gli viene revocata la tessera degli scrittori e gli restano pochissimi legami. L'incontro con Margherita, una donna sposata che lo ha subito folgorato, gli ridà quella carica creativa per un nuovo romanzo dove Mosca è visitata dal diavolo, Woland, una figura inquietante che gli è apparso come un enigmatico turista tedesco ed è accompagnato dai suoi servitori. Da questo momento non c'è più nessun confine tra realtà e immaginazione. La mente del Maestro è sempre più dipendente dalla figura di Woland che diventa il suo interlocutore. Nel frattempo, la sua salute mentale peggiora.

Orario:

Verrà comunicato prossimamente

Titolo originale: The Salt of the Earth
‍‍Anno: 2014
Nazione: Brasile, Italia, Francia
Genere: Documentario, Biografico
Durata: 100'
Cast: Sebastião Salgado, Wim Wenders, Lélia Wanick Salgado, Juliano Ribeiro Salgado
‍Regia: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado

Trama: Magnificamente ispirato dalla potenza lirica della fotografia di Sebastião Salgado, Il sale della terra è un documentario monumentale, che traccia l'itinerario artistico e umano del fotografo brasiliano. Co-diretto da Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, figlio dell'artista, Il sale della terra è un'esperienza estetica esemplare e potente, un'opera sullo splendore del mondo e sull'irragionevolezza umana che rischia di spegnerlo. Alternando la storia personale di Salgado con le riflessioni sul suo mestiere di fotografo, il documentario ha un respiro malickiano, intimo e cosmico insieme, è un oggetto fuori formato, una preghiera che dialoga con la carne, la natura e Dio.

Orario:

Verrà comunicato prossimamente

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Titolo originale: Babettes gaestebud
‍‍Anno: 1987
Nazione: Danimarca
Genere: Commedia
Durata: 103'
Cast: Bibi Andersson, Stéphane Audran, Jarl Kulle, Lisbeth Movin, Bendt Rothe, Preben Lerdorff Rye
‍Regia: Gabriel Axel

Orario:

Verrà comunicato prossimamente

Il cinema secondo Bergoglio

«È dolce e consolante la gioia che deriva dal procurare diletto agli altri». Per illustrare questo concetto nell’Esortazione apostolica Amoris laetitia, papa Francesco trae spunto dal film Il pranzo di Babette di Gabriel Axel Oscar al miglior film in lingua straniera, ispirato a una novella di Karen Blixen. È la prima volta che in un documento pontificio si fa riferimento esplicito a un film. Ma la cosa non ci stupisce più di tanto, se consideriamo l’interesse di questo Papa per il cinema, e in particolare per il film in questione, che in più di un’intervista il Pontefice ha indicato come il suo preferito, assieme a La strada di Fellini. Per suffragare il suo ragionamento, il Papa cita l’ultima scena del film, a proposito dell’amore gratuito di chi gode appunto nel «procurare diletto agli altri». Papa Francesco precisa che si tratta di «un anticipo del Cielo». Il riferimento fatto dal Pontefice suona anche come un omaggio all’arte, di qualunque genere, che diventa un sacramento di quanto di più creativo e spirituale c’è nell’esistenza degli uomini e una prefigurazione del Regno dei Cieli.

Siamo in Danimarca, intorno al 1884. Lì, in uno sperduto villaggio sul mare, vivono due mature sorelle dedite ad attività caritative e devozionali. Il loro padre era stato il pastore luterano di quel villaggio, nonché decano di una piccola comunità di accoliti impegnati nell’edificazione vicendevole. Le due sorelle hanno nella loro casa una domestica francese, Babette, fatto assai strano, visto l’ambiente rigorosamente protestante, il luogo così solitario e il periodo storico poco incline a convivenze interculturali. Per spiegare il motivo di tale presenza, il film torna indietro nel tempo, per creare una lunga premessa al momento fatidico del pranzo che dà il titolo al racconto.

A trent’anni dalla realizzazione della pellicola vale la pena di soffermarsi ancora una volta sulle sue immagini e assaporare il rapporto di sottile analogia che intercorre fra la tavola imbandita con mani d’artista e gusto raffinato dalla generosa cuoca francese nei confronti di una piccola comunità di anziani fedeli luterani danesi, e il banchetto della vita eterna. Parafrasando san Paolo, si può dire che anch’essi siano stati rapiti fino al terzo cielo, e non sanno se con il corpo o fuori del corpo (cfr 2 Cor 12,2), ma proprio grazie al loro corpo rifocillato. Davvero, alla fine della visione di questo film, viene fatto di augurarsi che nella vita di ognuno di noi peccatori capiti di incontrare una Babette. (Virgilio Fantuzzi, Marco Vanelli)

Titolo originale: La strada che incanta: Storia della scoperta della via degli Dei
‍‍Anno: 2024
Nazione: Italia
Genere: Documentario
Durata: 74'
‍Regia: Diego Zicchetti

Trama:

Quando il tempo libero era ancora una scoperta recente e chi andava per boschi, invece che per le strade, veniva guardato con sospetto, ci fu un gruppo di “eroi moderni” che fece un lavoro straordinario per aprire nuove e antiche vie, in cui natura e storia si incontravano. Questo documentario vuole raccontare la storia vera di un’impresa: la riscoperta della Via degli Dei – e la nascita del suo mito – grazie a un gruppo di amici spinti dall’amore per il territorio e le sue meraviglie.

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Orario:

Verrà comunicato prossimamente

Titolo originale: La strada
‍‍Anno: 1954
Nazione: Italia
Genere: Drammatico
Durata: 107'
Cast: Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart, Aldo Silvani, Marcella Rover

‍Regia: Federico Fellini

Trama: Zampanò è un giocoliere girovago che batte i paesi degli Appennini con le sue esibizioni di forza. Con lui è Gelsomina, una povera ragazza sprovveduta e innocente, quasi innamorata del girovago. Costui un giorno uccide davanti a lei il Matto, un acrobata che lo sfotteva. Gelsomina ha uno shock. Zampanò l'abbandona. Saprà qualche anno più tardi che la ragazza è morta.

Orario:

Verrà comunicato prossimamente

Il cinema secondo Bergoglio

“Io da ragazzo ho visto tanti film di Fellini, ma La Strada mi è rimasta nel cuore”, dice Papa Francesco nel videomessaggio del 2 maggio 2024. “Quel film incomincia con le lacrime e finisce con le lacrime; incomincia alla riva del mare e finisce alla riva del mare. Ma soprattutto mi è rimasta nel cuore la scena del pazzo con la pietrina, che dà il senso della vita a quella ragazza”, aggiunge in riferimento al dialogo tra il “Matto”, funambolo e suonatore di violino, con Gelsomina, ragazza fragile che lavora con il rozzo e violento saltimbanco Zampanò, subendo insulti e maltrattamenti. Zampanò è un giocoliere girovago che batte i paesi degli Appennini con le sue esibizioni di forza. Con lui è Gelsomina, una povera ragazza sprovveduta e innocente, quasi innamorata del girovago. Costui un giorno uccide davanti a lei il Matto, un acrobata che lo sfotteva. Gelsomina ha uno shock. Zampanò l'abbandona. Saprà qualche anno più tardi che la ragazza è morta. Leone d'argento alla Mostra di Venezia e Oscar al miglior film in lingua straniera, La strada impose definitivamente Fellini come autore internazionale, nonché Anthony Quinn e Giulietta Masina. Il fascino delle immagini rimane intatto ancora oggi, la colonna sonora di Nino Rota non è mai stata così struggente e il personaggio del "Matto" ha acquistato una dimensione del tutto inaspettata.

La Strada è il film che forse ho amato di più. M’identifico molto in quel film, in cui troviamo un implicito riferimento a san Francesco. Fellini ha saputo donare una luce inedita allo sguardo sugli ultimi. In quel film il racconto sugli ultimi è esemplare ed è un invito a preservare il loro prezioso sguardo sulla realtà. Penso alle parole che il Matto rivolge a Gelsomina: «Tu sassolino, hai un senso in questa vita». È un discorso profondamente intriso di richiami evangelici. Ma penso a tutto il percorso di Gelsomina: con la sua umiltà, con il suo sguardo pienamente limpido, riesce ad ammorbidire il cuore duro di un uomo che aveva dimenticato come si piange. Questo sguardo puro degli ultimi è capace di seminare vita nei terreni più aridi. È uno sguardo di speranza, che sa intuire la luce nel buio: per questo va custodito". (intervista con monsignor Dario Viganò)

Titolo originale: Viaggio nella Multivisione - Racconti fotografici artistici
‍Anno: 2025
Nazione: Italia
Genere: Documentario, Artistico
Durata: 62'
‍Autori: Carlo De Agnoi, Danilo Breda, Fernando Bordin

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Durante la serata saranno proiettati 5 cortometraggi:

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LA PALUDE E L'OCEANO di Danilo Breda Min. 11

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DOVE IL FANGO È PANE di Fernando Bordin Min. 14

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CEYLON di Carlo De Agnoi Min. 11

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UN SENTIERO VERSO IL CIELO di Fernando Bordin Min. 12

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MEMORIAE di Carlo De Agnoi Min. 14

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‍Orario: ‍
Mercoledì 27 agosto: 21.00 (Prima delle proiezioni ci sarà l'incontro con gli autori)

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Titolo originale: Viaggio nella Multivisione - Racconti fotografici artistici
‍Anno: 2025
Nazione: Italia
Genere: Documentario, Artistico
Durata: 58'
‍Autori: Carlo De Agnoi, Danilo Breda, Fernando Bordin

‍

Durante la serata saranno proiettati 5 cortometraggi:

‍

MANI BIRMANE di Danilo Breda Min. 11

‍

L'ARMONIOSO CONFINE TRA IL VERDE E IL BLU di Carlo De Agnoi Min. 12

‍

ANGELI ALL'INFERNO di Fernando Bordin Min. 14

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MELTEMI di Danilo Breda Min. 11

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IL DONO DI GEA di Carlo De Agnoi Min. 10

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‍Orario: (Prima delle proiezioni ci sarà l'incontro con gli autori)‍
Mercoledì 20 agosto: 21.00 (Prima della proiezione ci sarà l'incontro con il regista)

Titolo originale: One to One: John e Yoko
‍‍Anno: 2025
Nazione: Gran Bretagna
Genere: Documentario
Durata: 100'
Cast: John Lennon, Yoko Ono
‍Regia: Kevin Macdonald, Sam Rice Edwards

Trama: Vita di John Lennon e Yoko Ono durante la permanenza nel Greenwich Village a New York tra il 1971 e il 1973, ricostruita attraverso immagini di repertorio, registrazioni di conversazioni telefoniche e un montaggio di filmati carpiti dalle trasmissioni tv dell'epoca.

Orario:

Verrà comunicato prossimamente

Titolo originale: The Room Next Door
‍Anno: 2024
Nazione: Spagna
Genere: Drammatico
Durata: 107'
Cast: Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro, Alessandro Nivola, Melina Matthews
‍Regia: Pedro Almodóvar

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Trama: Ingrid e Martha sono amiche da anni, e non si sono mai dette mezze verità. Ingrid è una scrittrice di successo il cui ultimo libro racconta la sua incapacità di capire e accettare la morte. Martha è stata una corrispondente di guerra e ora è affetta da un tumore che potrebbe essere curabile con una terapia sperimentale, ma intanto si è preparata all'idea di morire, e ha già scelto, nel caso, come farlo: con una pillola comprata sul dark web. Ciò che vorrebbe però è non morire sola, e poiché il suo rapporto con la figlia le appare come irrimediabilmente compromesso chiede a Ingrid di soggiornare nella stanza accanto alla sua nel momento in cui dovesse decidere di "abbandonare il party".
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‍Orario:

Giovedì 28 agosto: 21.00 (la proiezione sarà preceduta da un incontro con l'associazione Coscioni)

Titolo originale: Slocum et moi
‍Anno: 2024
Nazione: Francia, Lussemburgo
Genere: Animazione
Durata: 75'
Cast: Elise Tielrooy, Grégory Gadebois, Coraly Zahonero, André Marcon, Mathilde La Musse
Regia: Jean-François Laguionie

Trama: Francia, fine anni '40. L'undicenne François vive in un villaggio sulle rive della Marna con la madre Geneviève e il padre adottivo Pierre. Un giorno scopre che Pierre, al quale è molto affezionato, nonostante sia un uomo serissimo e rigido, ha cominciato a costruire in giardino la replica della Spray, la leggendaria barca a vela sulla quale nel 1895 il marinaio Joshua Slocum completò per primo il giro del mondo in solitaria. Per François è la scoperta di un mondo e, attraverso le avventure del vero Slocum, dell'inizio di un nuovo rapporto con il padre (soprannominato scherzosamente Slocum...) che coincide con il passaggio all'adolescenza e dunque con l'addio a un pezzo della sua vita.

Orario:‍

Giovedì 21 agosto: 21.15

Titolo originale: Brenta connection
‍Anno: 2025
Nazione: Italia
Genere: Drammatico
Durata: 93'
Cast: Samuele Ferri, Angelo Zampieri, Marco Artusi
‍Regia: Cristian Tomassini

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Trama: Provincia Veneta. In una tranquilla notte d'estate, mentre tutti dormono, da un ufficio scompare un tesoro che cade nelle mani sbagliate. L'intero paese è coinvolto, da due cacciatori alcolizzati ad un imprenditore e suo figlio; da due porno influencer ad un factotum della città. Dalle deserte vie agli argini del fiume Brenta, lunga è la notte e profonde le sue connessioni... E all'alba tutto torna. Un ciclo che parte dal bar di paese e finisce dov'era destinato: alle prime luci dell'alba dentro un bidone della spazzatura.
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‍Orario: ‍
Venerdì 29 agosto: 21.00 (Prima della proiezione ci sarà l'incontro con il regista)